Kunstnere kan bruke mange medier til å uttrykke seg, og med praksis, utholdenhet og talent, kan kunst være alt fra en lidenskapelig hobby til en lukrativ karriere.
Trinn
- 1Øv med ulike medier. Kunst er laget med en nesten ubegrenset rekke medier, fra oljemaling til leire, fra stein til elektrisitet. Her er noen populære medier som brukes av kunstnere.
- Blyanter og papir. Tegning er en fundamental kunstform, trolig først praktisert med et stykke kull eller noen fargede leire på en hule vegg. Det er nå et raffinert teknikk ved hjelp av en rekke forskjellige typer papir og blyanter.
- Penn og blekk. Penn og blekk er en annen form for tegning, bruker tungt ullpapp eller Scratchboard, og vanligvis en spiss penn og blekk. Den kan brukes til å skape dramatiske kontraster, og utsøkte detaljer.
- Pasteller. Pastell pinner er pigment blandet med svært lite bindemiddel og rullet for å danne pinner som ligner farget kritt. Bare de billigste student klasse som er farget kritt. De kan brukes til å tegne eller male på pastell papir, tungt skisse papir, akvarell papir eller pusset pastell papirer.
- Olje pasteller. Disse pinner likne fargestifter og spenner fra svært billig barnas olje pasteller til artist grade olje pasteller laget med dyre pigmenter. Mye mer dekkende enn fargestifter, de arbeider på papir, boards, tre, lerret, metall eller nesten hvilken som helst overflate.
- Akvareller, oljer og akryl maling. Disse er svært forskjellige medier, gruppert sammen bare fordi de er kjent for de fleste, og er alle brukt i det vi kjenner som "maleri".
- Keramikk. Dette mediet er leire, som kan være hånd formet, dannet i en form, kastet på en pottemakerens hjul, eller formet av andre midler.
- Sculpting med stein. Dette er en utfordrende og fysisk krevende teknikk. Moderne teknologi har skapt verktøy for fjerning av stein for å danne en figur, men tradisjonelt er det gjort med en hammer og meisel.
- Fotografering. En teknikk som er stadig i en tilstand av endring, med nye teknologier dukker opp kontinuerlig, fra digitale kameraer og redigering, til spesielle effekter filtre og belysning.
- Carving. Vanligvis gjøres med meisler og kniver, er dette en tradisjonell kunstform som også har godt av teknologi, med fremveksten av die slipe verktøy for forming, sag og shapers å duplisere bilder og fjerne store mengder trevirke raskt, og lim og harpikser for montering eller laminering av det arbeidsstykke som det er arbeidet.
- Det er mange andre medier og slett for mange teknikker for å dekke dem alle i én artikkel.
- 2Eksperimenter med de ovennevnte teknikker og materialer, eller andre, å se noe som er mer hyggelig og produktivt for deg, som et individ.
- 3Se på klasser tilbys i ditt område, eller på nettet. Mange skolekretser tilbyr kunst klasser for elever fra barneskolen til videregående skole. Disse er ofte valgfrie kurs utover grunnskole nivå, og hvis du er interessert i kunst, prøve å jobbe deg skoledager å ta alle kunst klasser mulige. Fellesskap Høyskoler og universiteter gang tilby voksenopplæring klasser i mange art teknikker.
- 4Sjekk for studio klasser eller private kunst lærere hvis ingen klasser er tilgjengelige der du bor. I tidligere tider, begynte nesten alle artister som lærlinger til "Masters", de som hadde fullført sine egne læreplasser og var handelsmenn i sine båter. Nå vil noen kunstnere tilby læreplasser til talentfulle enkeltpersoner som lærer fra læreren sin som de gjør andre studio arbeid som betaling.
- 5Øv deg medium. Hold oversikt eller en portefølje av arbeidet ditt, enten det er i en skissebok, et album, eller med fotografier av skulpturer eller utskjæringer. Dette vil gjøre deg i stand til å se forbedringer, og etablere en personlig teknikk.
- 6Arbeid med dine talenter og ferdigheter når du har mulighet. Hvis du har talent og utvikle ferdigheter som maler eller i tegningen, kan du få en sjanse til å gjøre noen provisjon arbeid å lage plakater eller skilt for nabolaget bedrifter eller hendelser.
- 7Se etter konkurranser eller kunstutstillinger som funksjon mediet du jobber i. Kjøpesentre, lokale organisasjoner og andre grupper ofte sponser "juryerte" visninger av arbeidet og invitere medlemmer av samfunnet til å vise, og noen ganger selge, deres arbeid. Dette vil være en mulighet til å dele ideer med andre artister, og å se offentlig reaksjon på ditt eget arbeid.
- 8Ikke bli skuffet når hvert prosjekt er ikke en suksess. Dette gjelder spesielt for skulptur eller keramiske prosjekter som kan bokstavelig talt faller fra hverandre i løpet av den kreative prosessen.
- 9Se etter inspirasjon overalt. Verden er full av former, teksturer, bilder, farger og former, og mange av det som regnes som mesterverk ble opprettet ved hjelp av en enkel, ikke vakker emne og talent av en egen artist.
Tips
- Noen mennesker lytter til musikk mens du arbeider, fordi det hjelper dem til å fortsette å jobbe lenger, og gjør det lettere å konsentrere seg. Andre sier det er en dårlig idé fordi de anser det som gjør det vanskeligere konsentrere seg om arbeidet.
- Tegn dine følelser som når du er trist, sint eller opprørt. Følelser av konflikt kan ofte føre til et interessant resultat, men det betyr ikke nødvendigvis at du har å gjøre triste malerier for å være interessant.
- Kjøpe den høyeste kvalitet kunst forsyninger du har råd til i din valgte medium. De er vanligvis lettere å håndtere og siden fargen er mer konsentrert, kan de vare lenger enn billige student versjoner. Også hvis en praksis stykket kommer godt ut ved hjelp av artist grade forsyninger, kan du selge den ærlig i stedet for å måtte gjøre det med bedre materialer. Til syvende og sist, bør du bruke de materialene som du foretrekker og som passer deg - de vil fungere best for deg og ditt arbeid.
Advarsler
- Aldri forvente å selge hver jobb du oppretter. Kunst er en "etterspørsel" markedet, og så kan det være opp til deg å bruke kreativiteten til å skape en etterspørsel for arbeidet ditt.
- Ikke selg verk laget med student grade forsyninger. De er ofte ikke lett rask og i løpet av måneder eller et par år kan blekne og ser dårlig. Kunder forteller andre kunder om dette og du kan skade din karriere.
- Noen art media involverer farlige kjemikalier, eller produsere farlige forhold. Støv fra keramikk inneholder silikater, som kan forårsake luftveisproblemer, og noen malinger inneholder tungmetaller, som kan være giftig på fordøyelsen eller åndedrett. Derfor aldri spise eller drikke under et maleri økt. Vask hendene etterpå.
Ting du trenger
- Verktøy av din valgte medium, enten blyant og papir, maling og pensler, eller kameraer og objektiver.