Hvordan bli en profesjonell kunstner

1. 1
   Få utdannet! Det er sannsynlig at selv om du er noen som er velsignet med noen naturlige evne, du har fortsatt plass til å vokse og utvikle disse talentene.
2. 2
   Finne ut dine svake punkter, og angripe dem full på til du har overvunnet dem! For eksempel: Hvis du er en klassisk portraitist som ikke kan trekke føttene, så har du sannsynligvis trenger å trekke så mange meter som du kan før du faktisk kan tegne føtter.
3. 3
   Forskning motivet. Selv en tenkt brikke må utvikles fra observasjonsstudier minne og kunnskap. En vitenskapelig og strukturell tilnærming er nøkkelen for å skape en vellykket illusjon.
4. 4
   Forskning stil. Før du setter ut for å skape et kunstverk, sørg for at du forstår hvilke elementer av stilen blir manipulert, og hvordan. Alt du produserer skal vises tilsiktet.
5. 5
   Begynn løs og nonverbal, så mye, at alt du gjør i starten er enkle figurer inne kompositoriske grenser (disse grensene bør etterligne den endelige stykke proporsjoner). Det bør være flere tegninger før en endelig, nedlåst brikke er laget.
6. 6
   Varm opp! Før du kan produsere et godt stykke kunst, må du varme opp! Din første tegning kan ikke være like god som den forrige. Du må komme inn i sonen!
7. 7
   Betal hensyn til komposisjon, er det grov scene for denne svært formål. Pass på at kantene på bildet er ikke distraherende, og være sikker på at seerne øynene går bare der du vil de skal gå.
8. 8
   Gjør fargene bra. Lærer om naturen av syne, og vitenskapen om lys. Se på bilder, men ikke kopiere dem. Forstå fargetemperatur og skygge farge. Studer farge-teori!
9. 9
   Ta hensyn til kvaliteten på materialer. Til tross for at en god artist kan gjøre noen materialer ser bra ut, bør du gi deg de beste og mest komfortable (dessverre ofte den dyreste) kunst forsyninger. Tross alt, du ønsker å være en profesjonell, ikke sant? Ville ikke en profesjonell bruke godsakene?
10. 10
    Velge og bruke bare de detaljene du trenger, er resten av ekstra stæsj nettopp lagt distraksjon og bortkastet tid. Bruk differensiering i detalj for å legge vekt på dine brikker.
11. 11
    Jo mer foreløpige stykker og roughs, jo bedre den siste stykke.
12. 12
    Hvis det er et godt stykke, sørge for at folk vet hvem som gjorde det. Hvis det viser seg dårlig, kaste den bort. Den faktiske mengden av god kunst som en profesjonell produserer er ganske liten ved siden av selve hoveddelen av dårlige ting de må gå gjennom i prosessen. Kast aldri gammel eller dårlig kunst borte, det er god motivasjon for fremtiden. Holde alt pent lagret, slik at du kan komme tilbake senere og se hvor mye du har forbedret. Dette hjelper virkelig hvis du føler deg nedfor, og hvis du ikke kan trekke deg ut av en nedstemthet (som uunngåelig, alle artister går gjennom-det er en kompleks vi alle har) da vil du aldri bli en profesjonell.
13. 13
    Eksperimentere og uttrykke deg. En kunstner som selger et kunstverk er i siste instans å selge en del av ham / henne selv. La maling blanding, blanding, og flyt, hvis det føles godt, og stoler på dine talenter og instinkter.

Maleri

1. 1
   Finn dine media. Profesjonelle kunstnere arbeider i en rekke medier, og finne en som er salgbare og egnet for stilen din vil være din første prioritet. Her er noen eksempler:
   
   • Maleri i oljer. For enten dyktige malere som skaper originale kunstverk til å vise og selge på visninger eller i gallerier, er dette trolig den eldste kontinuerlig brukt media. Det er for mange ting å liste involvert i å bli en profesjonell olje maleren, slik som å velge en teknikk, stil og foretrukne emne, men du bør undersøke stiler og motiver som ikke er salgbare å lykkes uten å leve i fattigdom. Her er noen fag som kan tilby noe håp om en vellykket karriere.
     
     • Portretter. Noen institusjoner provisjon portretter av sine velgjørere eller tidligere ledere og betydelige personer i deres selskap historie, og oljer tendens til å skape en verdig kunstverk for dette formålet.
     • Landskap (og kystlandskap). For dekoratør og samleren, er disse brikkene ettertraktet som investeringer eller enkel innredning. Størrelsen og kvaliteten på et individuelt arbeid, og enda viktigere, kunstnerens omdømme, bidra til å fastsette verdien av arbeidet.
     • Still Life. Mye som landskap, er disse vanligvis ettertraktet for dekorative formål, og mulige kunder kan være samlere og profesjonelle folk til bruk i dekorere sine kontor venterom.
     • Abstracts. Disse er mer sannsynlig å bli ettertraktet av personer med mer kresne smak, eller jugendstil ideer, og markedet trolig ikke er så åpen for dem, siden man må være en kjenner for å verdsette godt utført abstrakt kunst.
   • Maleri i akryl. Dette er egentlig det samme som å male i oljer, unntatt de materialene er vannbasert, pleier å være rimeligere, og tørker raskt, slik at et arbeid skal være ferdig i kortere tid. Lignende gjenstand eksisterer for akryl som gjør oljer.
   • Akvarell. Dette er en raskere medier i utførelse, og med dyktighet gir gode resultater. En vask kan dekke store områder raskere enn penselstrøk, og malingen tørker svært raskt. Mediene er ikke så egnet for portretter, men er ofte brukt for landskap, kystlandskap, og stilleben. På grunn av den relativt enkelt å lage en ferdig akvarellmaling, er disse vanligvis selges i arenaer som fortau skjermer, ferie destinasjon suvenirbutikker, forsendelse gallerier og kunstutstillinger. De kan opprettes og dermed solgt billigere enn olje og akryl, og så de er tenkt som en mer overkommelig malt fine art.
2. 2
   Lær mediene, fra det grunnleggende om å blande maling, strekke lerreter, arbeider en palett, til etterbehandling en ferdig kunstverk. Innramming og matter kan gjøres av en profesjonell, men vær oppmerksom på disse legge betydelig til kostnadene ved arbeidet ditt, og dette vil påvirke din suksess i å selge maleriet.
3. 3
   Bruk dine evner til å produsere en portefølje som du kontinuerlig oppdatere med det beste arbeidet, og sette opp avtaler for å vise arbeidet ditt til forhandlere og folk som kan være villige til å vise deler for deg. Biblioteker, restaurant, hoteller og andre offentlige steder og bedrifter er ofte glade for å stille ut verkene for deg, hvis de er av tilstrekkelig kvalitet og arbeid med sin atmosfære og klima.
4. 4
   Se etter offentlige show og juryerte arrangementer for å vise arbeidet ditt, og skriv dem. Har en brosjyre skrives ut med illustrasjoner av arbeidet ditt, kontaktopplysninger og annen informasjon tilgjengelig for interesserte personer.
5. 5
   Ta notis av henvendelser fra personer som viser arbeidet ditt. Profesjonelle kunstnere ofte at bestillingsverket er mer pålitelig for inntekt, og et par vellykkede oppdrag vil åpne dører i mange tilfeller, siden personen som provisjoner arbeidet vanligvis gjør så å vise det, noe som skaper reklame for deg, kunstneren.

Datamaskin imaging

1. 1
   Lær om, og eventuelt se på pedagogiske muligheter i datamaskinen bildebehandling, også kjent som digital bildebehandling. Dette er et voksende felt i kunst. Ved bruk av avansert programvare og moderne datamaskiner, kan digitale bilder lages, lagres og overføres med relativ letthet i forhold til malerier. Disse bildene blir brukt i en rekke forskjellige områder, blant annet:
   
   • Annonsering. Produkter kan vises med digital bildebehandling teknikker for å trekke forbrukerens øyne, bidrar til å bygge et vellykket produkt markedsføringskampanje med minimal feltet regning, som reise, modeller, og plassering kostnader.
   • Illustrasjon for publikasjoner. Mange bedrifter er avhengig av online markedsføring og trykte brosjyrer å vise eksempler på deres produkter eller business tilbud. Magasiner bruke digitale bilder for å illustrere konseptuelle ideer hvor fotografering ikke kan fullføre denne oppgaven.
   • Filmproduksjon. Med økningen i spesialeffekter i filmer fortsetter å presse terskelen der filmskaping kan ta oss, ofte den eneste begrensningen er muligheten av grafikken digital artist å skape realistiske film elementer.
2. 2
   Arbeider i dette mediet krever en omfattende faglig utdanning, eller lange timer med selvstudium, en investering i maskinvare og programvare, og en sterk følelse av salgbarhet.
3. 3
   Se etter vellykkede mennesker i feltet og snakke med dem om de skritt de tok til å etablere seg i det. De kan være på jakt etter ansatte til å arbeide på prosjekter, og dessuten tegne en "vanlig" lønnsslipp, vil du få en følelse for selve arbeidet som kreves for å lykkes i dette medieområdet.

Skulptur

1. 1
   Forstå innen skulptur, som gjelder kunst. Det er, som i maleri og digital bildebehandling, mange ulike arenaer for markedsføring arbeid eller talenter i skulptur. Du trenger å lære teknikker og utvikle dine evner til å lykkes planlegge og lage salgbare kunstverk i dette feltet, akkurat som du må i de foregående media. Her er noen eksempler på faglige muligheter i skulptur:
   
   • Bestillingsverk stykker. Her er igjen den gamle stand by, bestillingsverk. Dette er ryggraden i skulptur kunst, siden det ofte innebærer store mengder investering for materialer, design og planlegging, og arbeidskraft. Du vil finne det svært vanskelig å utvikle en portefølje av gyldig arbeidstillatelse i de fleste disipliner av skulptur, med unntak av keramikk, eller hvis du spesialisere seg i små biter.
   • Craft typen arbeid. Dette kan virke borderline og kunstfag, eller også utover de anerkjente grensene til den fine kunsten verden, men håndverket show og gallerier over hele spesialister på dette lavpris-markedet. Dette vil inkludere keramikk, treskjæring, og funnet element kreasjoner som for eksempel metall. Her er noen områder der salgspotensialet eksisterer for dette feltet.
     
     • Craft viser. Dette er opplagt en, og med mange lokalsamfunn feirer ulike kulturfestivaler og arrangementer, er "messe" begrepet kunst salg blitt svært givende å kunstnere som er i stand til å produsere store mengder av rimelig verk.
     • Juryerte utstillinger. Disse er også blitt mer vanlig som "håndverket arts" blir mer gjenkjenne som en legitim form for kunst. Premiepenger fra juryer viser vil ikke tjene en artist til livets opphold, men vil hjelpe ham eller henne med å bygge et omdømme og gi dem jungeltelegrafen annonsering.

Andre alternativer

1. 1
   Undervise. Dette er et ord som "respekt for seg selv" kunstnere hater å høre, men realiteten er, mange kunstnere aldri finne sann suksess i løpet av sin levetid, og mange historiske kunstnere var pengelens ved bestått sin.
2. 2
   Lage kunst en hobby. Dette også kan være fornærmende på overflaten, men med mindre du har kvitteringer for salg eller støtte av en sjenerøs foundation, kan du finne deg selv arbeider en dag jobb, og lage din kunst som en hobby i kjelleren studio i mange år, før suksessen finner du.