Hvordan skrive en god historie

Mennesker er naturlig fortellere. Faktisk er vi så elsker historier som de fleste av oss vil tilgi en halvkilo dårlig skriftlig hvis det er en unse av god historiefortelling til å bli hørt. Før du begynner å bekymre prosa din, satt ut for å skape en historie du vil elske ved å bruke disse pekerne.

Trinn

Hvordan skrive en god historie. Først bestemme om du vil skrive din historie i første person (vi, jeg) eller i tredje person (de, han, hun), siden andre personen kan være svært vanskelig, hold deg til de to første hvis du vil ha en enklere tid!

Skrive din egen historie

1
Først bestemme om du vil skrive din historie i første person (vi, jeg) eller i tredje person (de, han, hun), siden andre personen kan være svært vanskelig, hold deg til de to første hvis du vil ha en enklere tid!
2
Skriv det du vet og bryr seg om. Dette betyr ikke å skrive sakprosa eller realistisk fiksjon, det betyr å ta lærdom og erfaringer fra ditt eget liv og kanalisere dem inn i en annen form. Finne historien ideer som er relevante for ditt eget liv vil få deg en umiddelbar autoritet på emnet. I tillegg til fakta og erfaringer, ikke vær redd for å grave i hva du vet følelsesmessig.
- Skyve følelsene dine i hovedpersonen. Sorg, kjærlighet, glede, hvordan å overvinne hindringer, og frykt er alle ting vi "vet", og danner grunnlaget for de universelle menneskelige opplevelser i hjertet av gode historier. Spennende detaljer kan trekke leseren inn og gjøre ham / henne ønsker å lese mer. Hvis de ikke føler noe for din karakter, eller de tror gir setningene ingen følelser, vil de ikke ha så mye interesse for å fortsette.
- Holde historien relevant for din egen erfaring vil gjøre deg mer opptatt av å skrive det, og lidenskap oversettes til inspirasjon.
3
Bestem hva målgruppen du ser for ditt arbeid. Å ha en klar målgruppe i tankene vil hjelpe deg å ramme inn ideer. Kanskje du skriver for tenåringer, for folk som er kjent med et bestemt sted, eller for deg selv alene. Hvis du ikke kan bestemme, skrive ned noen grunner til at du forteller denne historien, og deretter tenke på hvem som kan være interessert i dem. Les også til familien det første kapittelet for å få følelsen av en slags publikum.
4
Få inspirasjon i hverdagen. For eksempel, hvis du ønsker å skrive en barnebok, observere barn. Se hvordan de handler, se verden gjennom deres øyne, og deretter skrive om noe som fascinerer dem. Lytte til nyheter: kanskje det er en historie som bare venter på å bli skrevet om noe som skjer i ditt lokalsamfunn eller land. Spør "hva om?" om alt som interesserer deg.
- Skriv ned drømmene. Du kan lage en historie ut av en eller flere av dem. En god måte å fange drømmer er å sette vekkerklokken på en time tidligere enn du har tenkt å våkne opp, deretter la deg drive inn en lett søvn for den siste timen. Ha alltid en notisbok innen hender "nå slik at det første du kan gjøre er å skrive drømmen ned. Dreams fordampe fra bevisste minne veldig raskt, så få det ned på en gang!
5
Hold en journal. Dette trenger ikke å være en forseggjort, dagbok-stil prosjektet nedtegner hverdagen, bare bære en notisblokk med deg hele tiden og skrive ned noe stort eller lite som skjer med deg - selv om det er en uferdig tanke som ikke fornuftig ennå.
- Hvis du er på bussen, på jobben eller et annet sted og noe piques din interesse, skriv det ned slik at du ikke vil glemme. Stol på deg selv. Les hvordan du kan holde en journal for mer veiledning.
6
Få innsikt i fag du ikke er så kjent med. Når du begynner å gjøre fremgang i historien din, vil du sannsynligvis oppdage at du ønsker å innlemme ukjente elementer for å gjøre din historie-verden mer interessant. Tilbring tid på å observere mennesker og tenke hva verden ser ut fra deres synspunkt. Praksis empati og samle erfaringer som gjør de fakta du lese om har sammenheng og mening.
- Hvis det er nødvendig, forskning faktiske hendelser, elementer og aktiviteter for å gjøre historien mer realistisk. (Hvis du for eksempel har du en surfer karakter i historien, forskning surfing. Lær om bevegelser og teknikker. Hvis du har mulighet, intervjuet en surfer om opplevelsen. Prøv å ta en surfing leksjon.)
7
Utvikle din hovedperson. Hvis du kommer opp med en overbevisende karakter som fascinerer deg eller at du virkelig identifiserer seg med, blir det mye lettere å se for seg hva slags kamper og situasjoner de kan ende opp i. Noen ganger er alt du trenger for å få ballen rulle en unik karakter navn. Les Hvordan utvikle et tegn for en historie for flere ideer.
8
Følg en historie arc. Å vite når og hvordan man skal kaste humper og hindringer i din karakters banen vil gjøre historien ikke bare enklere å planlegge, men også mer overbevisende. En god idé ville være å planlegge.
- Begynnelsen: introdusere problemet. Hva vil din karakter... eller ikke vil? Hva er i veien for henne? Det som plager ham? (Eksempler: skilsmisse, som er den nye gutten på skolen, noe som gjør karakteren, et sted i livet). Eller starte med noe som bringer leseren 'i' boken, noe som gjør at leseren lese videre (eksempler: en kommende arrangement, en nasjonal Spelling Bee, et spennende arrangement i gatene).
- Midten: add humper underveis som gjør tegnet opphav til utfordringen. (Eksempler: selge huset sitt, å finne et sted å sitte på lunsj, pop quiz, får sparken, dårlig kjærlighet pause). Start med små, fjernt, eller håndterbare problemer, du vil ikke at din historie til topp for tidlig.
- Den mørkeste øyeblikk: dette er øyeblikket hvor det ser ut som figuren din ikke kommer til å oppnå sine mål eller lære sin lekse. Det skjer noen ganger etter ikke å overvinne den største hinderet (se nedenfor) eller når du begynner å innse hva hinderet er.
- Det største hinderet: dette er øyeblikket for den største konflikten. Det er det punktet i historien når figuren din må håndtere eller overvinne det store problemet at du setter opp i begynnelsen eller midten av historien. (Eksempler:. Pappa blir giftet seg på nytt, nye venner droppe deg, stor test, noen viktig for deg dør)
- Slutt: konflikten er løst. Din karakter blir enten hva han / hun ønsker eller ikke. Hva tilfellet er, har din karakter endres eller lært. (Eksempler: to familier er bedre enn ett, en sann venn for alltid, A på en test, knuste illusjoner.) Husk: spiren til slutt din er alltid allerede i begynnelsen din, ikke skriv en slutt som kommer ut av ingenting eller løse problemet gjennom plutselige intervensjon, da dette cheapens tomten.
- Historier trenger ikke alltid å ende lykkelig, spesielt hvis forfatteren mener de kan skrive en annen historie å fortsette den forrige. Blande opp de stereotype forventninger til en historie skaper vanligvis en mer edgy historie. Det hele avhenger av hva som ville gjøre det mest fornuftig for historien.
9
Finne noen andre å lese din historie og gi deg tilbakemelding. Fortell ham / henne om ikke å være redd for å være ærlig og være ærlig med deg selv når du sier det. Du trenger noen å virkelig fortelle deg hvor god din historie er (eller ikke). Alt kan bli bedre.
- Ikke bli fornærmet, og ikke gi opp hvis du får dårlig tilbakemelding. Du trenger det for å gå utover dine egne grenser for kreativiteten, og konstruktiv kritikk er en stor hjelp mot det. Spør leseren til å være veldig ærlig og nøyaktig.
10
Revidere historien din. I stedet for å bli overveldet av en enorm liste over små detaljer, se etter mønstre i tilbakemeldinger og fokusere redigering på en felles tråd, hvis alle fem av redaktørene snublet på samme tidspunkt, er det en god sjanse for at du trenger å endre det punktet.
- Ikke endre ditt syn på historien ut for andres ideer. Så igjen, hvis du hører en god idé, ikke vær redd for å erstatte det for din egen.
11
Ha en god fantasi. Lesere ønsker å lese om ting som er ute av verden, og det skjer bare med støtte av god fantasi. Så tenk-hver søndag, i stedet for å bombardere dine sanser med høyt, støyende videospill, sitte på ett sted med et stykke papir og en penn og forestille ting du ville elske å ha i din historie.
12
Skriv hva du ønsker å lese. Hva foretrekker du i bokhyllen din? En historie full av spennende detaljer og noe som vil gjøre deg falt full av glede. Så, på samme måte, må du skrive ting du ønsker å lese. Ingen dystre, kjedelige ting i det hele tatt!
13
Meld deg på for kreativ skriving workshops. Slike workshops alltid har bestselgende forfatterne tar opp kreativ skriving. Disse workshops kan være til mye hjelp. Du kan komme til å skrive dine egne historier, med hjelp av en forfatter.
14
Forskning er avgjørende. Ikke være lat. Du må alltid gjøre forskning før du setter pennen til papiret. Gå til biblioteket, snakk med eksperter eller bare lese på internett.
15
Les. Å skrive din egen historie, må du lese mye også. Det vil også forbedre ditt vokabular (DUH!) og bedre din grammatikk.
16
Lag en notatbok full av tegn og innstillinger. Lag en vane å lage en profil for hver karakter og også en beskrivelse av hver innstilling.
17
Skriv ned en sekvens eller viktige deler av historien i den bærbare datamaskinen.
18
Når ideen er i tankene dine, med profiler og beskrivelser, begynne å skrive eller hammer bort på tastaturet.
19
Ha det gøy! Hvis du ikke har det gøy, vil det ikke være noe poeng i å skrive alt dette arbeidet.

Eksempel på utdrag

Tips

Når du skriver for eksempel en bok, er det en god idé å sette i rundt en time av hver dag skriver for å holde frisk på hvor du var, er, og hvor du ønsker å gå.
Gå online og se opp betydninger av navn å komme opp med navn på figurene dine. Dette er en god ting å gjøre hvis du ikke kan komme opp med et navn som passer en viss karakter. For eksempel, hvis du har noen som er en jeger i historien din, slå opp under "Betydning" ordet "jeger". Det vil mest sannsynlig gi deg en liste over navn som passer denne beskrivelsen. Navnet Chase betyr "jeger", så dette tegnet i historien kan muligens bli navngitt Chase.
Folk har vanligvis ikke snakke i hele setninger. De gir ett ord svar. Så av og til bruker late ord som "Ja, hmm," osv. Ikke overforbruk dem! God dialog faktisk ikke høres akkurat ut som ekte tale: det er ekte tale med alle de kjedelige delene kuttet ut.
Bygge på karakteren din, husk, tegnet ikke kan bo på samme alder for alltid, som de vokser opp, humøret og noen ganger personligheter endring, kan de få humørsyk og opphisset lettere. Få en god alder span fro din karakter som du kan forholde seg til.
Hvis du ikke vet hvor du skal ta historien videre:
- Prøv å skrive hva som kommer inn i hodet ditt. Til slutt vil du være tilbake på en rull med noen gode ideer, og du kan bruke dem til å redigere / erstatte det du nettopp skrev.
- Ta en pause. Gå ut en tur, lytte til noen inspirerende musikk, sitte på bussen et sted uvanlig, eller bare gå gjøre noen daglig aktivitet for å få tankene bort fra historien for en kort tid. Etter en stund gå tilbake og prøve å skrive igjen. Snart vil det komme til deg. Ideer synes klarere hvis hjernen din får litt hvile hver gang på en stund. Du ville ikke ønsker å stress over det for mye. Hvis du prøver å fullføre det i en sitte ned, vil du bli lei raskt og spenning om å skrive til historien vil gå ned åsen rask. Så pauser er godt å ta omtrent hver halve time eller så, avhengig av humøret ditt, og hvor lenge du kan sitte uten helt å gå tomme, men du er ikke anta å vente til du går tom, ta pauser, de hjelper mye... med historien og din personlige livlighet.
- Kanskje du har malt deg inn i et hjørne. Er plottet virkelig går slik du vil ha det til? Er scenen du skriver nødvendig? Få til handling (det er der, skjer i hodet ditt) en annen måte.
- Få tankene oppe og går. Spille ordet poker: vokse en samling av enkle ord (substantiv, verb, adjektiv, adverb) som appellerer til deg. Skriv hver på et lite stykke papir. Når du har mange av dem, sette dem i en boks og plukke fem. Lag en sammenhengende setning eller to ved hjelp av disse ordene. Snart dine ideer vil smelte sammen.
Bruk sensoriske språk. Dette er nøkkelen i å trekke leseren inn i historien. Sørg for at publikum kan "se, lukte og høre" sine omgivelser. Male et bilde gjennom ord, trenger du ikke ønsker boken å være kjedelig eller butt, vil du at leseren å forestille seg hva alt er. Så igjen, ikke beskrive hvert blad på hvert tre eller vil du gjøre tomten dra på.
Tenke lenge og hardt om figurene dine (hvem de er, hva de er like, hva de vil, hva de er redd for), innstilling (tidsperiode, plassering), og konflikt (person versus person, person versus samfunnet, person versus skjebne). De gjør historien interessant.
Kontroller at tomten ikke er for forvirrende, hvis altfor mange ting skjer på en gang, stopp. Ta en liten pause og tømme tankene. Lese over historien fra begynnelsen er alltid en god ide, det gir vanligvis deg et nytt perspektiv og hjelper deg å tenke på hvor du skal dra neste.
Edit, redigere, redigere. Sjekk tegnsetting, staving, grammatikk og setning forstand, selvfølgelig - men ikke ignorere de store spørsmålene. Er din karakters handlinger og reaksjoner plausibel? Har du tatt en snarvei på tomten, noe som gjør det verdslige eller overfladisk?
Minimere de små dialog tags (ex. "Andrew sa" eller "Molly hvisket"). Lurer du på hvordan du skal fortelle hvem som snakker? Ved å gi hvert tegn en unik stemme og ved å jorde dialogen i scenen. Folk beveger seg når de snakker. Ting skjer rundt dem. Bruk signaler fra den sammenheng å vise hvem som snakker. Hvis du virkelig trenger å bruke "sa," gå videre (forvirre leseren er verre), men hvis du virkelig se for scene, ofte finner du det er ikke nødvendig. Ansett sløret ord, en aksent, en autoritativ tone, en underdanig tone, eller svært klippet tale og vise det gjennom ordvalg. Vær svært forsiktig med å bruke dialekt. Hvis du må bruke den, bruke den sparsomt. Når du kjenner dine tegn godt, vil du ha en god ide om hvordan de ville høres, måten de uttrykker seg, og de tingene de aldri ville si.
Se å forbedre ordlyden. Finn den eksakte ordet du leter etter: er tegnet opprørt eller opphisset? Forskning og tenke på konnotasjoner av ord. Prøv manualer som "The Elements of Style" slik at du kan lære hvordan du kan si hva du vil på en måte som er klart, effektivt og unikt din.
Vit hva du vil at hovedpersonene å være like. Ikke gi en nerdete gutt en kul setning hvis du vet han / hun ikke vil si det. Kjenn dine karakterer som du kjenner deg selv. Leve i din karakters hodet for en dag.
Les tusen bøker før du skriver en. Legg ut på en modig, fokusert reise for å lese forfattere som intriger deg fra hele verden. Husk å velge bøker som kan relateres til historien din, og legg merke til hvordan forfatteren legger sidene snu. Hvis du ønsker å skrive en dyp, spennende roman, lese noen av JK Rowlings bøker for et godt eksempel. Legg merke til hvilken stil gir hver bok sin mening, og hva om det fascinerer deg. Gjør tegnene har psykologisk dybde? Bruker forfatteren sensoriske språket? Alltid ha dette i tankene, men også huske å opprettholde din egen stil å skrive også.
Hvis du er lett påvirket av andres skriving, ikke les for mye. Hold deg til bøkene du er kjent med og studere hvordan forfatteren utvikler tegn, tomt, og målene over tid.

Advarsler

Prøv å ikke dra historien videre. Ikke strekk om emnet. Gi akkurat nok detaljer til å oppfordre både forståelse og interesse.
Ikke bruk store, fancy ord for ofte. Det høres uprofesjonelt, som du brukt en datamaskin til å skrive det for deg, men ikke bruk kjedelige, vanlige ord som ofte heller.
Det er naturlig og lett å bruke nære beskrivelser av folk du kjenner godt, som familien din. Enten skjule tegnene nok til å unngå å fornærme din familie eller vet at du vil være på sin dårlige side for en stund.
Sørg for at du variere setning lengder.
Beskriver naturen på lengden kan være et blindspor.
For å gjøre historien interessant, aldri noen gang plagiere noen arbeid. Skrive en god historie kan alltid ta opp litt tid, så vær tålmodig!
Forfattere blokk er svært vanlig. Du vil bli frustrert, men ikke gi opp, ta pauser og hvile tankene. Husk BIC, Bum I Chair, bare holde på det og si det i hodet ditt, det handler om BIC!