Wkono

Hvordan lage en grafisk roman

Imponert og inspirert av din favoritt grafisk novelle? Les videre for å lage en grafisk roman av din egen! Alle kan gjøre det!

Trinn

Hvordan lage en grafisk roman. Kom opp med en rolleliste.
Hvordan lage en grafisk roman. Kom opp med en rolleliste.
  1. 1
    Lær en tegnestil. Manga og amerikanske Comic stiler er populært, eller du kan tegne humoristiske tegneserier og gi den en quirky kanten. Det er mange ressurser tilgjengelig for å lære å tegne. Ditt lokale bibliotek eller bokhandel er et flott sted å finne "hvordan å trekke" bøker, men den eneste måten å virkelig forbedre dine tegneferdigheter er å øve. Å akselerere prosessen, har en dyktig artist som for eksempel en lærer eller venn gi deg leksjoner, eller se over arbeidet ditt og gi deg tips. Ofte bare se en talentfull artist arbeid er nok til å åpne sinnet til teknikker og muligheter. Mest av alt, ikke vær redd for å eksperimentere med stil. Finne din unike stil er ofte mer verdifullt enn bare tegning som alle andre.
  2. 2
    Kom opp med en rolleliste. Når du gjør dette, tror både om deres utseende, og deres personlighet og historie. Hvis du har en tomt i tankene allerede, vil det drive etableringen av figurene dine. Utvikle karakterens utseende ved å tegne dem på så mange måter som du kan: du vil forbedre tegningen din evne og din forståelse av karakteren. Bruk karakterens utseende til å utvikle sin personlighet, og bruke personlighet å utvikle utseende.
  3. 3
    Skriv ut dine ideer for historien. De vil starte ut som grove ideer, men etter hvert vil du ha en fullt utviklet tomt. Du kan utvikle denne tomten på mange måter: du kan trekke ut grove sider, kan du skrive det som en narrativ historie, kan du skrive en side full av ideer, en side full av skisser, eller du kan skrive det som et manus. Husk imidlertid at grafiske romaner tar opp mer plass enn vanlige romaner, slik at tomten bør ikke være fullt så lang. Bruk tegn og innstillinger for å finne ut tomten.
  4. 4
    Gjøre en grov skisse av dine ideer på skrap papir. Den vanlige måten dette gjøres på er med miniatyrbilder. Regne ut den siste siden størrelse, og tegne små bokser i forhold til den siste siden. F.eks Hvis den ferdige siden vil være 8.5 "x 11" (US Letter) deretter tegne bokser som er 1.5 "x 2". Du vil bruke disse boksene for å planlegge ut hele boken, og mens mange kunstnere føler de kan hoppe over dette trinnet, vanligvis din design vil være bedre hvis du ikke hoppe over miniatyrbildet fase. Miniatyrer kan også være et uvurderlig verktøy for å organisere produksjonen av boken. Miniatyrbilder kan endres mye enklere enn ferdige sider. Tenk miniatyrbildene din "kart" til det ferdige produktet. Hvis du har andre artister som hjelper deg, eller hvis du arbeider med utskrift butikker selv så overlate dem en kopi av din ferdige miniatyrbilder vil sikre at alle vet hva du forventer boka skal være.
  5. 5
    Lag de ferdige sidene, også kjent som den originale kunst. Det er mange måter å arbeide, og de vil avhenge av mange faktorer. Hvis du publiserer det selv, så må du vurdere hvordan det vil bli skrevet ut, hvordan den vil bli trimmet, hvordan det vil være bundet, hvordan det vil bli transportert, hvor det vil bli distribuert, bare for å nevne noen. Hvis du arbeider med et forlag, vil de fortelle deg alle spesifikasjonene. Hvis du oppretter en one-off bok, da har du mye mer frihet, og kan innlemme ethvert medium du ønsker. De grunnleggende spørsmål er: Vil det være farge, eller bare svart og hvitt? Vil kantene av boken bli trimmet ned (slik at utfallende) eller venstre untrimmed (ingen blødning). Bleed er når innholdet på siden utvide forbi kanten av siden, og er trimmet ned til endelig størrelse etter bindende. Det gir mulighet for et mer profesjonelt utseende, siden de fleste skrivere ikke kan sikkert skrive ut helt til avisens kanten. Binding (hvordan sidene holdes sammen) er også en viktig faktor, da det vil påvirke hvor nær dine kunstverk kan gå til sentrum av boken. Det finnes mange typer forpliktende tilgjengelig, alle med fordeler og ulemper. Den generelle regelen er å holde viktig innhold ca 1/2 "fra kantene og" gutter "(bundet side) på siden fleste grafiske romaner vil ha tre eller fire skritt per side:. Pencilling, lettering, blekk, fargestoffer.
  6. 6
    Velg ditt papir. Hvis du har planer om å male, eller sletting mye, kan det være lurt å vurdere å bruke Bristol bord eller en annen tykk medium.
  7. 7
    Start med å penciling hele siden. Tegn lett og slette med en god viskelær. Vær så sketchy eller nøyaktig som du vil. Du bør blyant i teksten for hvert panel også.
  8. 8
    Når du er fornøyd med pencilling, begynner innfarge fase. Bruk en god svart penn eller markør. Har ulike tips for ulike linje bredder. En alternativ metode er pensel og blekk, som er mer utfordrende, men gir en annen stil. God bruk av blekk kan lage dine tegninger synes dimensjonale og fet.
  9. 9
    Blekk bokstavene. Hvis du ikke føler deg trygg skrift selv, kan det være lurt å få noen som er, eller vurdere å bruke en datamaskin for typen.
  10. 10
    Slette noen streif blyantstreker. Inking kan bli rørt opp med hvit maling (selv white-out eller flytende papir). Vær oppmerksom på at hvis du planlegger å fargelegge direkte på originale kunstverk, kan hvite oppfriskning påvirke fargen negativt. Det kan være lurt å farge en kopi av halt i land art. (Se "Tips" for mer om hvordan du bruker en kopimaskin)
  11. 11
    Farge dine kunstverk. Enhver medium kan brukes til fargereproduksjon. Akvarellmaling, akrylmaling, kunst markører, farge blyant, etc. Stadig kunstnere er å snu til datamaskinen for fargelegging sitt arbeid. Få en god referanse for maling, fargelære, og hvilken som helst datamaskin software / hardware du planlegger å bruke. Og PRAKSIS!
  12. 12
    Print, bind og distribuere.

Tips

  • En enkel måte å komme i gang er å bruke deg, dine fiender, og dine venner som viktigste sett med tegn, og illustrere, og overdrive noen inne vitser.
  • Mange tegneserieskapere foretrekker å arbeide større enn den ferdige siden. Dette er for å tillate detaljer som skal bearbeides enklere. Føl deg fri til å jobbe på et større ark, men husk å jobbe proporsjonalt større! Husk at du må redusere kunstverk til den endelige størrelsen før den skrives ut.
  • Som med tegneserier, grafiske romaner vanligvis bruker kreativ og dramatisk stil paneler. Ikke vær redd for å eksperimentere med ulike måter å tilrettelegge og forme panelene når du tegner den grafiske romanen ut.
  • Det er bedre å få hjelp av venner
  • Innholdet av nye din skal være rettet til en passende aldersgruppe
  • Siste datamaskiner har tatt over mange områder av produksjonen. Du kan sette sammen hele produktet på datamaskinen og distribuere det på nettet.
  • Kopimaskiner har blitt brukt av comic kunstnere / tegnere i år som en flott tid saver. Hvis du var forsiktig med å være lys i pencilling fase, eller brukt en "non-foto-blå" blyant, så din halt i land kunstverk kan kopieres å slette alle blyantstreker. Kopimaskiner kan brukes til å forstørre og forminske elementer. Hvis du brukte hvit maling eller annen væske-papirtype produkt å ta opp innsatt arbeid, kopiere siden å lage en fast versjon uten støt eller glans av korrekturlakk.

Advarsler

  • Hvis du skriver om noe støtende for andre mennesker, bør du være klar over dette og klar over potensielt skadelig påvirker størrelsen på dine lesere befolkningen. Imidlertid kan skrive om kontroversielle temaer også være en attraktiv del av produktet og skape interesse og bevissthet.

Ting du trenger

  • Tegning instruksjon bøker (valgfritt)
  • Skrap og rik papir
  • En datamaskin
  • Imagination
  • En kjærlighet til tegning og skriving
  • Og selvfølgelig, blyanter, gummi (viskelær), penner, fargede penner noe nyttig.