Hvordan skrive film-skript

Komme i gang

1. 1
   Forstå hva et skript. Manuset, eller filmmanus, skisserer alle elementene (lyd, visuelle, atferd og dialog) som er nødvendig for å fortelle en historie gjennom filmer eller TV.
   • Et skript er nesten aldri et verk av en enkelt person. I stedet vil det gå gjennom revisjoner og omskrivninger, og til slutt vil bli tolket av produsenter, regissører og skuespillere.
   • Film og TV er visuelle medier. Dette betyr at du må skrive skriptet på en måte som omfatter de visuelle og auditive aspekter av historien. Fokusere på å skrive bilder og lyder.
2. 2
   Les scriptene til noen av dine favorittfilmer. Finn filmen skript på nettet og bestemmer hva du liker (eller ikke liker) om dem. Få en følelse for hvordan handlingen er portrettert, er dialog skrevet, og tegn er utviklet.
3. 3
   Kjøttet ut konseptet ditt. Forutsatt at du allerede har en idé du ønsker å skrive om, skissere alle nødvendige tomt detaljer, relasjoner, og personlighetstrekk som vil lede din historie. Hvilke elementer som er mest integrert i konseptet ditt? Hvordan gjør figurene dine samhandle og hvorfor? Hva er din større poenget? Er det noen tomt hull? Skriv notater adressering disse punktene i hvilket som helst format du ønsker.

Skrive manuset

1. 1
   Skissere din historie. Begynn med en enkel flyt av fortellingen din. Fokus på konflikten i historien; konflikten driver drama.
   • Hold lengden i tankene. Når du er i script-format, er hver side omtrent ett minutt av skjermen tid. Den gjennomsnittlige lengden på en to timers skriptet er 120 sider. Dramaer bør være rundt 2 timers mark, bør komedier være kortere, rundt en og en halv time.
   • Også huske på at med mindre forfatteren er allerede kjent, har forbindelser, eller er ekstremt bankable, ikke en lang manus ikke har en realistisk sjanse for å bli plukket opp. Hvis historien du trenger å fortelle ikke kan kondenseres til mindre enn to timer med skjermen tid, kan det være bedre å slå den inn i en roman.
2. 2
   Skriv din historie i tre akter. Bærebjelkene i et filmmanus er de tre akter. Hver handling kan operere uavhengig av hverandre, og når de tas sammen gi full bue av en historie.
   • Act One: Dette er oppsettet for historien. Introdusere verden og karakterene. Sette tonen i historien (komedie, action, romantikk, etc.). Introdusere hovedpersonen, og begynne å utforske konflikten som vil drive historien. Når hovedpersonen er satt mot målet, så Act Two begynner. For dramaer, er Act En typisk 30 sider. For komedier, 24 sider.
   • Act Two: Denne loven er den viktigste delen av historien. Hovedpersonen vil møte hindringer på veien til løsning av konflikten. Subplots er vanligvis introdusert i andre akt. Gjennom hele andre akt, bør hovedpersonen være viser tegn til endring. For dramaer, er Act Two vanligvis 60 sider. For komedier, 48 sider.
   • Lov Tre: I tredje akt, når historien sin resolusjon. Den tredje akt inneholder vri av historien, og slutter med den endelige konfrontasjon av målet. Fordi historien er allerede etablert i andre akt, er tredje akt mye raskere tempo og kondensert. For dramaer, er Act Tre vanligvis 30 sider. For komedier, 24 sider.
3. 3
   Legg sekvenser. Sekvenser er deler av historien som opererer litt uavhengig av den viktigste konflikten. De har en begynnelse, midt og slutt. En typisk sekvens vil være omtrent 10 til 15 sider. En sekvens tendens til å fokusere på en bestemt karakter.
   • Sekvenser operere med en egen spenning fra hovedhistorien, og ofte påvirke hvordan hovedhistorien vil spille ut.
4. 4
   Begynn å skrive scener. Scener er hendelsene i filmen. De finner sted på bestemte steder og alltid tjene til å drive historien fremover. Hvis en scene ikke gjør dette, så det bør kuttes fra manus. Scener som tjener ingen hensikt vil stikke ut i publikums sinn som feil, og vil dra historien ned.
5. 5
   Begynne å skrive dialog. Når du har scener, vil du ha tegn samspill. Dialog kan være en av de vanskeligste ting å skrive. Hver karakter må ha sin egen distinkte, troverdig stemme.
   • Realistisk dialog er ikke nødvendigvis god dialog. Dialog bør være fokusert på å flytte historien fremover og utvikle tegn. Du bør ikke bekymre deg for å prøve å fange virkeligheten med dialog, fordi i virkeligheten samtaler er ofte kjedelig og livløs.
   • Les ditt dialog høyt. Høres det haltende, stereotype, eller over-the-top? Gjøre alle dine karakterer snakke på samme måte?
6. 6
   Skjær bort den døde vekt. Nå som alle ideene dine er på papir, se etter svake ledd, distraksjoner, eller noe som drar. Har historien noen gang får avsporet? Er det unødvendige detaljer eller gjentagelser? Vil du gi ditt publikum nok kreditt? Hvis det over-forklarer eller ikke flytter din historie fremover, klippe den.
7. 7
   Vis din ferdige arbeidet til noen få venner. Velg mennesker med forskjellig smak og bakgrunner for å få en rekke av meninger. Sørg for å be om den kalde, harde sannheten, du ønsker konstruktiv kritikk, ikke smiger eller løgner.
8. 8
   Revidere arbeidet ditt så mange ganger som nødvendig. Dette kan være smertefullt i begynnelsen, men når alt er sagt og gjort, vil du være glad for at du tok deg tid til skikkelig formidle ditt syn.

Formatering av skriptet

1. 1
   Sett siden din størrelse. Manus er skrevet på 8 ½ "x 11" papir, vanligvis tre-hullet. Topp og bunn margene er mellom 0,5 "og 1". Venstre marg er satt til 1,2 "-1,6", og høyre marg ligger mellom 0,5 "og 1".
   • Sidetall gå i øverste høyre hjørne. Tittelsiden ikke blir nummerert.
2. 2
   Sett din skrift. Manus er skrevet i Courier 12 punkts skrift. Dette er hovedsakelig på grunn av timingen. Ett skript side i Courier 12 er omtrent ett minutt av skjermen tid.
3. 3
   Formatere script elementer. Det finnes flere ulike deler av manus som krever spesifikk formatering slik at de samsvarer med bransjestandarder:
   • Scene overskriften: Dette kalles også en "slugline." Det setter scenen for leseren ved å beskrive plasseringen. Scenen Overskriften er skrevet i store bokstaver. Først betegne om det er en indre eller ytre scene ved å skrive "INT." eller "EXT". Deretter følger det med plasseringen, så tiden på dagen. Aldri slutt en side med en scene overskrift, skyv den ned til neste side.
   • Handling: Dette er den beskrivende teksten i manus. Skriv i presens og en aktiv stemme. Hold avsnittene korte for å holde leserens oppmerksomhet. En god avsnitt størrelse er 3-5 linjer.
   • Character navn: Før dialog starter, er tegnet snakker skrives ut i alle caps og innrykket 3.5 "fra venstre marg Navnet kan enten være tegnet faktiske navn, en beskrivelse hvis tegnet ikke er navngitt i filmen, eller ved okkupasjon.. Hvis tegnet taler av skjermen, deretter "(OS)" er skrevet ved siden av tegnet navn. Hvis tegnet er fortællende, "(VO)" for voice-over er skrevet ved siden av navnet.
   • Dialogue: Når en karakter taler, er dialogen innrykket 2,5 "fra venstre marg, og mellom 2-2.5" fra høyre. Dialogen går rett under karakterens navn.