Hvordan bli en forfatter

Del én: å bli inspirert

1. 1
   Finne ut hva du ønsker å skrive. Det store feltet av kreativ skriving splittes i underkategorier (fiksjon, poesi, kreativ-sakprosa) og det er enda spesialiserte sjangere (sci-fi, mysterier, eksperimentell... listen fortsetter). Finne ut hva du ønsker å skrive. Skriv hva du ønsker å lese. Din beste skriving vil demme ut fra noe som du, og kanskje til og med bare deg, er opptatt av. Når din lidenskap oversetter godt i å skrive, vil leserne i sin tur bli interessert. Din lidenskap for din egen skriving prosjektet er et kraftig verktøy som vil tjene som et utgangspunkt.
   • Husk at du ikke trenger å begrense deg til et enkelt felt. Mange etablerte forfattere spre seg ut og utforske, kanskje de skriver kreative essays med å publisere sine kreative non-fiction arbeid. Kanskje deres korte romaner har dikt innsiden av dem.
2. 2
   Sett din egen rutine. Etablere et bestemt tidspunkt på dagen, plassering og atmosfære for dine skriveferdigheter økter. Som du etablere denne rutinen, vil den kreative siden av hjernen din blir vant til å jobbe på disse kjente forhold. Ting å vurdere er...
   • Støy: noen forfattere nyte absolutt stille. Andre vil lytte til musikk å jogge sine kreative juice. Andre vil ønske selskapet av venner til å sprette ideer.
   • Tid: Noen forfattere skrive ned tanker like før de skal sove. Tidlige morgener timer fungere godt for andre, som ingen andre er våken å bry dem. Andre forfattere kan nyte å bli mast på, og derfor skrive i mellom kaffepause eller andre arbeidsøkter. Andre forfattere vil like lange perioder med uforstyrret skrive tid, og derfor viet sitt helgene for å skrible.
   • Sted: etablere en bestemt bygning, rom, eller til og med stol kan hjelpe skriveprosessen. Dette fortrolighet vil trene hjernen din til å arbeide kreativt, eller teknisk sett, som passer dine mål.
3. 3
   Les og lær. Lese de tingene du har hatt og studere dem, finne ut hva som gjør dem effektive, hva som gjør dem arbeid. Prøv å forstå strukturen av din favoritt dikt, eller utviklingen av karakterene i din favoritt romanen. Finn en setning som du synes er flott, og lurer på, hvorfor gjorde at forfatteren velger det uttrykket? Dette ordet?
   • Ikke begrens deg enkelt sjangere eller felt. For virkelig å berike dine bidrag erfaring, må du utforske. Du kan ikke nyte fantasy, men andre folk lese og skrive fantasy for en grunn. Les med dette mottoet i bakhodet: "Jeg leste å skrive jeg lese for å lære jeg leste å bli inspirert..."
4. 4
   Være en oppdagelsesreisende. Legge merke til ting. Vær oppmerksom på verden rundt deg. Se etter mysterier og prøve å løse dem. Hvis du har spørsmål, forfølge svarene med obsessive interesse. Legg spesielt merke til den sære og uvanlige. Når du skriver, vil ha lagt merke til ting bidra til å gi deg noe å skrive om. Videre kan det bidra til å gjøre skrivingen mer overbevisende, rikere, og mer realistisk. Her er noen tips som vil hjelpe deg å utforske verden rundt deg:
   • Ingenting er vanlig eller kjedelig. Det er noe merkelig eller spesielt med alt og alle.
   • Det er et mysterium foran deg: en TV som ikke vil slå seg på, en fugl som ikke vil fly. Finne ut hvordan ting fungerer, ikke fungerer, og hvorfor.
   • Vær oppmerksom på detaljer. Bladene er ikke bare grønn: de har lange, tynne årer, stive stengler, og er formet som spader.
5. 5
   Hold en journal. Skriv ned ting som du legger merke eller som inspirerer deg. Ta det med deg over alt. Noen kjente forfattere selv gikk så langt som å sy ekstra lommer i sine jakker for å frakte flere papirlapper. Bruk dette tidsskriftet å produsere ideer, legg merke til ting du ser, hører eller leser, og kjøttet ut skrivingen materiale. Når du blir sittende fast på prosjektet, kan du gå gjennom det for inspirasjon. Forstå at alt kan gå i notatboken, fordi alt er en kilde til inspirasjon. Noen nyttige ting er:
   • Drømmer: en stor kilde til den rare og uvanlige. Skriv det ned før den forsvinner!
   • Bilder: bilder og kruseduller
   • Sitater: ting folk sier, setninger som overraske deg, korte dikt, innsiden av en fortune cookie
6. 6
   Starte prosjektet. Dette er den viktigste del, og det kan være meget vanskelig. Mange av oss stirrer tomt på dataskjermen, med ingen ord å skrive. Noen kaller det "forfattere blokk". For å hjelpe, her er noen grunnleggende skrive oppgaver som kan hjelpe jogge kreativiteten og gi et materiale for prosjektet:
   • Gå et travelt, helst et sted med masse folk. Tenk deg at ditt syn på scenen er et videokamera, innspilling alt. Ta ut den bærbare PCen og skrive ned nøyaktig hva som skjer. Inkluder alle sanser-syn, lukt, hørsel, smak og berøring.
   • Ta en diktafon, og spionere på en samtale. Ikke la høyttalerne vite! Etter at du har registrert for en tilstrekkelig mengde tid, transkribere samtalen på papir. Lek med ord-delete ting, endre ting, legge til ting. Lag en ny innstilling, eller en ny situasjon.
   • Skape en figur. Hva vil de? Frykt? Hva er hemmeligheten? Hvem er de knyttet til, og hvor bor de? Hva er deres etternavn... hvis de selv har en?
7. 7
   Bli en del av et fellesskap. Dele ideer og få tilbakemelding er en av de beste måtene å bli inspirert og for å forbedre arbeidet ditt. Dette kan være skremmende for nybegynnere forfattere, kan for arbeidet ditt være noe utrolig personlig, og du kan være redd for avvisning. Men å skrive i isolasjon betyr at ikke bare er ingen som leser ditt arbeid, men du kan også risikere å compounding dårlige vaner (å være for ordrike, redundant, eller melodramatisk, etc.). I stedet for å bli redd, tror at hver person du dele arbeidet med er en potensiell person til å gi deg nye ideer og inspirere deg.
8. 8
   Løse økonomiske problemer. Å være forfatter er nesten som å være en superhelt: klosset kontor jobb om dagen... drage-riding, super detektiv, ridder i rustning SKRIBENT by night. Noen kreative forfattere ikke har dag jobber-men dette er svært sjelden. Men å ha en dag jobb er ikke en dårlig ting. Faktisk kan en god dag jobb også være nyttig til målet ditt i å bli en forfatter. Når finne din drøm jobben, her er noen ting du bør vurdere:
   • Lønner det regningene? En god dag jobb skal lette din økonomiske byrdene slik at du kan skrive uten bekymringer. Stress er ikke bidrar til prosjektet.
   • Etterlater det deg nok tid og energi til å skrive? En god dag jobb skal være enkelt nok på din energi nivå, slik at du ikke er utslitt etterpå.
   • Gir det en god "distraksjon"? Å ha en plass unna skriftlig arbeid kan være nyttig. Å bruke for mye tid på et enkelt prosjekt kan være altfor oppslukende. Det er godt å ta et skritt tilbake.
   • Har det andre kreative mennesker? En god dag jobb skal gi deg fantastiske kollegaer. Kreative mennesker er overalt! De er ikke bare forfattere eller kunstnere.

Del to: transformere inspirasjon i ord

1. 1
   Arrestere leseren. Nei, ikke bokstavelig talt sette dem i håndjern! Senk dem i ditt arbeid. Suge dem inn i skrivingen, slik at de vil lese og lese og aldri vil flykte, slik at de vil at du skal håndjern dem til din neste bok. For å gjøre dette, her er noen teknikker du kan bruke:
   • Sansene. Vi oppfatter og opplever verden gjennom våre sanser. En fengslende og overbevisende arbeid vil ofte ha lesere å se, berøre, smake, høre, og smelling.
   • Konkrete detaljer. Disse typer detaljer gir en bestemt følelse av forståelse for hva som skjer i skriveprosessen. Snarere enn å generalisere et bilde-"hun var pen"-spesifikk: ". Hun hadde lange, gylne flettene, som ble vevd sammen med tusenfryd"
2. 2
   Skriv hva du vet. Hvis du er mer kjent med noe, kan du skrive om det i mer detalj, realisme og dybde. Hvis du ikke kjenner en detalj som er viktig for deg prosjekt, drive forskning. Google det. Spør noen. Jo mer informasjon du vet om en situasjon, en person, eller innstillingen, jo mer vil du være i stand til å gjengi det realistisk på siden.
3. 3
   Tenk struktur. Noen ganger er den beste måten å skrive en historie "lineær struktur": Begynnelsen, Climax, og oppløsning. Men det er mange, mange andre måter å skrive en historie. Vurdere "In Media Res"-når historien begynner i tykke ting. Eller, en historie ispedd av flere flashbacks. Velg ditt struktur avhengig av historien din progresjon.
4. 4
   Tenk synspunkt: Totalt er det ni forskjellige synsvinkler. De tre hovedkategoriene er første, andre og tredje person. Når de bestemmer synspunkt, tenke på hva slags informasjon du vil at leserne skal ha tilgang til.
   • Første POV: bruker "I"
     • involvert - fortelleren er en aktiv spiller og teller av historien
     • frittliggende - fortelleren er ikke å fortelle sin egen historie spesielt, men kanskje historien om en sentral karakter
     • Flertall (vi) - en kollektiv fortelleren, kanskje en stor gruppe mennesker
   • Andre POV: bruker "du"
     • invertert, er fortelleren refererer til seg selv som forfatter, og kanskje dissociating seg fra usmakelig tanker / egenskaper / minner
     • Du = en karakter, tydelig med sine egne unike kvaliteter
     • Du = direkte adresse til leseren
     • Du = leseren er aktiv karakter i historien
   • Tredje POV: bruker et tegn navn
     • allvitende - fortelleren vet alt, har frie tøyler i historien og fullstendig autoritet, og kan kaste dommer
     • begrenset - dette POV mangler noe. Det er som et vindu av visjon som blir mindre og mindre etter hvert som du blir mer begrenset
     • enkelt karakterenes tanker og følelser - Harry Potter er begrenset til Harrys tanker og følelser
     • direkte observatør - en fortellerstemme forteller av situasjonen, men kan ikke eksplisitt skjelne følelser av tegnene
     • fly på veggen - fortelleren er spion, ser situasjonen fra et fjernt perspektiv, men er ikke kjennskap til alt for informasjon er begrenset av fortellerens plassering på veggen

Del tre: kjedelige tommelfingerregler

1. 1
   Begynn med enkle ord. Enkelt er best. Mens du vil nok trenge en velfylt vokabular (mer om det senere), vil for mange store ord kjøre alle bortsett fra de mest dedikerte lesere unna. Begynne i det små. Ikke holde på en grandiose ord bare fordi det høres fancy. Sikt i stedet for å la alle som leser dine bidrag til å forstå nøyaktig hva du ville ha dem til å forstå. Ingenting mer, og intet mindre.
2. 2
   Stick med korte setninger i begynnelsen. Korte setninger er lett å fordøye og er svært lesbar. Det er ikke å si at du ikke kan, eller bør, skrive en lang setning hver gang på en stund. Det er bare det at enkle setninger levere informasjon uten å stoppe leseren i hans eller hennes spor, stranding dem på en øy av befuddlement.
   • Ta en titt på en beryktet lang, overspent setning. Følgende setning vant satiriske Bad Writing Contest andre-premien. Det er ingen hemmelighet at det kvalifiserer som "dårlig skriving." Setningen er deigete i sjargong, pepret med upresise catchphrases, og er altfor lang:
     
     • "Hvis, for en stund, er knepet av begjær calculable for bruken av disiplin snart repetisjon av skyld, rettferdiggjørelse, pseudo-vitenskapelige teorier, overtro, falske myndigheter, og klassifikasjoner kan bli sett på som desperate forsøk på å" normalisere "formelt forstyrrelse av en diskurs av splitting som bryter med rasjonelle, opplyste påstander om sin enunciatory modalitet. "
3. 3
   La dine verb gjør det virkelige arbeidet. Verb er de store driverne av setninger. De bærer mening fra en tanke til den neste. På toppen av det, hjelper de å oppnå forfattere blendende grader av presisjon.
   • Vær oppmerksom på visse problem verb. Verb som "gjorde", "gikk", "så", "følte" og "hadde", mens noen ganger er hensiktsmessig, ikke virkelig legge noen krydder til å skrive. Erstatte en mer bestemt ord for problemområder verb når det er hensiktsmessig: "dyktig", "hoppet", "stirret", "erfaren" og "sikre" all kommunisere mer spesifikke ideer.
   • Bruk aktiv stemme i stedet for passive stemme, som en tommelfingerregel.
     
     • Aktiv stemme: "Katten fant hennes herre." Her blir katten gjør arbeidet, så å si. Hun er aktivt finne hennes herre.
     • Passiv stemme: «Mesteren er funnet etter katten sin." Her er katten mer fjernet fra handlingen. Kapteinen blir funnet, katten er ikke å finne.
4. 4
   Være forsiktig med å overdrive adjektiver. Begynnelsen forfatter vil gå gale med adjektiver. Det er ingenting galt med adjektiver, bortsett fra at de kan noen ganger være overflødig og er ofte mer obskure - og derfor vanskeligere å forstå - enn andre deler av talen. Føler ikke at du trenger å inkludere et adjektiv før hvert substantiv for å beskrive substantiv.
   • Noen ganger, adjektiver er overflødig. Ta setningen "jeg så på mens han løftet den siste bonden og sette den ned, checkmating kongen, clinching hans vellykkede seier." Hva seieren ikke er vellykket? Her gjentar adjektivet bare det vi allerede vet. Det legger ikke noe til å hjelpe leseren forstå hva som skjer.
   • Andre ganger kan det adjektiver forfattere bruken være ganske obskure. "Han er en puissant motstander" er en setning som verken er tilgjengelige eller montering. "Puissant" betyr kraftig, og erstatte "kraftig" for "puissant" ville ha gjort dommen både forståelig og utholdelig.
5. 5
   Være en student av vokabular. Hold en ordbok og synonymordbok ved din side hele tiden. Når du kommer over et ord som du ikke vet, slå det opp. Det er vanskelig å kalle deg selv en forfatter hvis du ikke er minst marginalt interessert i etymologi. På samme tid, bruker ordforrådet ditt sparsomt. Bare fordi du vet at ordene "defenstrate", "pyknic," og "agnomen" betyr ikke at du bør være å finne unnskyldninger for å bruke dem.
   • Studere røttene av ord. Word røtter (spesielt latinske røtter for det engelske språket) vil hjelpe deg med å tyde betydningen av ukjente ord uten en ordbok. Kjenne røtter mal-, ben-, epi-, eu-, ag-og con-er en god start.
6. 6
   Si hva du mener. Det er fristende for folk som bruker ord for en levende å bruke dem litt løst. Ofte når vi sitter fast, og vi vet ikke hvilket ord å bruke, vi fløy det og skrive ned et ord som er "godt nok". Denne strategien er nyttig og nødvendig i dagligdags samtale, men problematisk skriftlig.
   • For en, det er ingen sosial kontekst. Forfatteren kan ikke bruke hans eller hennes hender til gest, og kan ikke stole på ansiktsuttrykk å styre samtalen mot klarhet. Leseren er helt alene, og må stole utelukkende på ordene for å samle mening.
   • Sekund, tar leseren hva forfatteren sier til pålydende. Leseren forventer ikke å måtte be forfatteren om hun mente det hun skrev, leseren antar at forfatteren mente det hun skrev. Forfatteren ikke avklare ikke forvirrende ord, noe som betyr at hvis du skriver ned et forvirrende ord, blir leseren igjen forvirret.
   • For disse grunner, ta deg tid til å si hva du mener. Finne ut hva du ønsker å si før du sier det. Bli seig om sniffing ut det rette ordet, selv om det tar tid. Mye av sub-par skriving er å nekte å passe det rette ordet med en idé, ikke problemer med plott eller stilistiske bekymringer.
7. 7
   Bruk billedspråk for effekt, ikke som en regel. Eksempler på billedspråk er metafor og lignelse. Det er best å bruke metafor og lignelse når du ønsker å dramatisere eller tegne leserens oppmerksomhet til noe konkret. Som å si "Jeg elsker deg", billedspråk mister mye av sin makt hvis de brukes ustanselig.
8. 8
   Ikke over-eller underforbruk tegnsetting. God tegnsetting er verken sett eller hørt, men er kraftig likevel. Underforbruk tegnsetting og leserne vil ikke være i stand til å forstå betydningen av setninger. "La oss spise, mamma," og "La oss spise mamma" har to svært ulike betydninger. Overforbruk tegnsetting og leserne vil bli distrahert. Ingen ønsker å lese en setning der kolon, semikolon, og streker gjør flere opptredener som faktiske ord.
   • Utropstegn. Bruk utropstegn sparsomt. Folk er ikke så ofte utbryte ting, heller ikke setninger ofte fortjener utropstegn. Elmore Leonard, den store krimforfatter, har dette å si: ". Hold utropstegn under kontroll Du har lov ikke mer enn to eller tre per 100.000 ord prosa."
   • Semikolon. Semikolon fungere som hybrid perioder, koble to setninger som har logisk sammenheng. Likevel hevder Kurt Vonnegut mot dem: «Ikke bruk semikolon De er transvestitt hermafroditter representerer absolutt ingenting Alt de gjør er å vise at du har vært på college..." Selv Vonnegut vurdering kan være litt harde, er det sannsynligvis bare bra å bruke dem fra tid til annen.
9. 9
   Når du har lært alle reglene, bryte dem. Ikke vær redd for å invertere regler eller spille med dem for å oppnå den slags skriver du ønsker. Noen av de største forfatterne har blitt brutt grammatiske, stilistiske og semantiske regler, gjøre litteratur bedre ved å gjøre det. Vite hvorfor du bryte regelen i første omgang, og forstå det sannsynlig effekt. Men hvis du ikke er villig til å ta noen risiko, hva gjør du kalle deg en forfatter?

Skrive hjelp