Wkono

Hvordan å posere som en modell

Ser ut som en modell er en ting, men modellene ikke får betalt for å bare sitte der og. Deres suksess i næringslivet kommer ned til hvor godt de kan utgjøre og gi fotografen interessante og salgbare skudd. Enten du ønsker å forbedre din karriere som modell eller bare bli mer fotogen, vil følgende tips hjelpe legge nye dimensjoner til bildene dine.

Trinn

Hvordan å posere som en modell. Peke nesen vekk fra kameraet.
Hvordan å posere som en modell. Peke nesen vekk fra kameraet.
  1. 1
    Slentre litt. Det er noen ganger når du må kaste skuldrene tilbake for et skudd, men generelt, gjør litt slentre din positur ser naturlig og avslappet. Det betyr ikke at du bør anelse over (selv om dette vil fungere med noen high fashion skudd). Hvis du står, sette ujevn vekt på føttene, og benet med mindre vekt vil selvsagt bøye litt. Du vil se mer komfortabel og din holdning vil virke mer naturlig. Ikke slentre så mye, men at det gjør magen ser større.
  2. 2
    Være asymmetrisk. For en mer interessant skudd, sørg for at du gjør noe annerledes med hver side av kroppen. Du kan bli dramatiske og gjøre noe helt annerledes med hver av dine lemmer og vippe hodet til siden, men du kan se ut som en dukke. Å være asymmetrisk kan være så enkelt som å dyppe en skulder eller hofte, og pass på at armene er på ulike høyder, og bøye det ene beinet litt (eller mye) mer enn den andre.
  3. 3
    Peke nesen vekk fra kameraet. Ser på kameraet rett på kan fungere i noen dramatiske skudd, men generelt er det bedre å sette ansikt på skrå, og se på kameraet fra den vinkelen. Vippe nesen litt opp eller ned, litt til venstre eller høyre, men holde blikket på det kameraet.
    • Finn ut hvilke vinkler flatere ansiktet mest. Har du et flott kjeven? Bøy hodet opp og til siden litt. Eksperimentere foran et speil eller med ditt eget kamera for å se hvilke vinkler gjøre de mest interessante skudd på ansiktet ditt.
    • Vite hvilken retning lyset kommer fra. Husk at lyset vil kaste skygger, og selv om de er små, vil de påvirke utseendet på ansiktet ditt. Hvis lyset kommer fra toppen, vippe nesen nedover kan føre til at browbone å kaste en skygge over øynene dine, noe som er bra hvis du går for en skummel skudd, men ikke bra hvis du prøver å se vennlig.
  4. 4
    Praksis. Få et digitalt kamera, satt opp et stativ, og ta tusenvis av bilder. Siden du viser bildene på dataskjermen koster ingenting, det er egentlig ingen unnskyldning for ikke å trene. Du bør vite hvilke positurer jobben for deg, og som ikke gjør det. Finn ut hvilke positurer flatere hvilke deler av kroppen din. Bli kjent med som utgjør arbeid med ulike typer klær, og noen positurer understreker de rene linjene i en makt dress, utgjør noen understreke flyten av en kjole. Øv med rekvisitter som en stol eller holde gjenstander (en vase, et tau, en badeball, uansett - være kreativ!).
  5. 5
    Lytt til din fotograf. En god fotograf vil gi tilbakemelding og ærlig, fortelle deg hva du skal gjøre, slik at de kan få skutt de ønsker. Være samarbeidsvillig og nådig (og grasiøs!). Ikke tillat deg selv å bli nervøs, eller annet du vil spent opp og ser stiv. Slapp inn i hver positur og få kontakt med kameraet.
  6. 6
    Study. Se på blader og brosjyrer med et kritisk øye. Gjøre oppmerksom på hvordan modellen poserer: hva gjør de med hendene, lemmer, hode, øyne, lepper? Hva følelser ikke utgjør den formidle?
  7. 7
    Pust. Noen ganger når vi konsentrere oss, eller er vi nervøse, langsom vi eller fremskynde vår pust dramatisk. Du kan selv holde pusten for et skudd. Være bevisst på pusten din, og hold det normalt og avslappet.
  8. 8
    Visualisering kan hjelpe deg med å fange følelser som du trenger for et skudd. Hvis fotografen er ute etter en melankolsk skudd, for eksempel forestille seg en melankolsk karakter i en film, og later til å være ham eller henne. Du kan oppleve at du er bedre i stand til å kanalisere din "indre melankoli" som way.may>
  9. 9
    SMILE! En av de mest betydningsfulle forbedringer du kan gjøre i noen portrett er så enkel, men kan gjøre den største forskjellen mellom å få en "god shot" versus å få en "stor shot", og det er å bare . Selvfølgelig, dette er ugyldige hvis du er en modell og fotograf ønsker en annen følelse fra deg. Men for de som ønsker å generelt forbedre dine portretter et smil (spesielt, den "perfekte smil") kan gjøre en stor forskjell.
  10. 10
    Mestre "perfekt smil" Det er en kunst å poserer med en perfekt og mest gode modeller vet hvordan du gjør dette naturlig. Det er et smil som er halvveis mellom det største smilet du kan gjøre og ingen smil i det hele tatt. Leppene er litt skiltes og bare de øverste tennene synes. Smilet er ansett som en "mild smil". Resultatet skal se behagelig og avslappet. Hvis du smiler så stort at du kan se dine øvre tannkjøttet eller lavere tenner, så er det altfor mye. Vanligvis vil smilende løfte kinnene og dette kan begrense øynene. Så, prøv å slappe av øynene dine slik at øynene er åpne og det hvite viser. Dette kan ta litt praksis foran et speil for å isolere de ulike muskelgrupper, men det vil være verdt innsatsen. Selvfølgelig er det kanskje skudd når ingen smiler eller større smil er nødvendig, men generelt, enten du er en modell eller noen som bare ønsker å forbedre dine portretter, mestre et perfekt smil kan gjøre store forbedringer til bildene dine.

Tips

  • Vis følelser i øynene.
  • Kontroller at du har holdning. Å være en modell handler om å holde hodet opp og væskende tillit.

Advarsler

  • Pass på at ingen av dine lemmer er stadig peker direkte på kameraet. Perspektivet vil gjøre at lem ser fordreid. Tenk på dine bein som stick figur linjer; ingen av disse linjene skulle peke rett mot kameralinsen.